Resonancia: El Legado de un Cuento de Peste – Reseña
Cuando se anunció Resonance: A Plague Tale Legacy, el nivel de curiosidad alcanzó picos importantes. Un precuela de las dos aventuras A Plague Tale: Innocence y Requiem, ambientada en Grecia y con un profundo vínculo con la mitología, era una intuición que ya a simple vista parecía realmente acertada. Luego llegó un poco de perplejidad: sí, porque el nuevo Resonance parecía distanciarse claramente de las aventuras del pasado, tomando un camino más orientado a la acción, con situaciones más dinámicas y menos angustiantes en comparación con los capítulos anteriores.
Resonance cambia de perspectiva también desde el punto de vista de los protagonistas: abandona la historia de los dos hermanos De Rune, Amicia y Hugo, para contar la historia de Sophia, una ladrona que conocimos a lo largo del segundo capítulo con un pasado que se entrelaza con las vicisitudes de los dos hermanos. Sophia en este precuela está lejos de la figura carismática vista en Requiem: aquí es joven, insegura y en busca de respuestas.
Se ha dado un giro también a la ambientación: de la tenebrosa Francia del siglo XIV, martillada por la Peste Negra, se pasa a la mitológica isla de Creta. Además de un cambio radical en la construcción del escenario, en Resonance la aventura de Sophia está estrechamente conectada al pasado de la isla: de hecho, lo que sucede a la protagonista está ligado de manera intrincada a lo que ocurrió con el héroe de la mitología griega Teseo, creando así una sugestiva interconexión entre la plaga de la Macula y la leyenda del Minotauro.
La Escritura de Sophia: La evolución a través del dolor
La aventura comienza con una Sophia aún niña, a quien se le administra sangre infectada en un convento de monjas: tal infección hace que la pequeña tenga visiones, visiones de una tierra lejana que esconde misterios y quién sabe qué más. En los primeros momentos del juego, es el padre quien irrumpe en el convento y salva a la protagonista. Sophia, sin embargo, ya está aturdida por visiones continuas de las que no logra comprender el origen y el significado.
A medida que crece, Sophia cultiva dentro de sí el deseo de tener respuestas, un deseo que la lleva a emprender el viaje hacia Creta. Todo esto no sin algunos incidentes en el camino: el viaje, de hecho, comienza con una escapada rocambolesca de Venecia en la que Sophia logra robar la Esfera Minoica, elemento fundamental para poder alcanzar los secretos más profundos de la isla. La narración continúa con un ritmo sostenido, alternando momentos de acción particularmente intensos – tanto por los combates como por las diversas fugas – a momentos más lentos donde el pathos y la atmósfera angustiante toman el control.
La escritura de Sophia es definitivamente exitosa. En Resonance, Asobo Studio ha querido prestar atención a la evolución que ha tenido el personaje: si hasta ahora la habíamos conocido como una ladrona audaz, carismática y siempre con la solución lista, aquí la música es muy diferente. Sophia está asustada, no sabe qué le está sucediendo, busca respuestas y en más de una ocasión se siente sola y abandonada. Lo más importante, es constantemente insegura de sus propias decisiones, una inseguridad que la lleva a vivir cada decisión como una tragedia y a afrontar las consecuencias con extremo dolor y continuas reconsideraciones.
Se cuenta de manera excelente el vínculo profundo entre la protagonista y Leni, compañera de viaje siempre presente en la aventura; una pequeña nota de demérito va en cambio al elenco de personajes secundarios, a quienes les falta un poco de esa profundidad que habría hecho la historia sin duda más fascinante. La dirección y el guion se sitúan en niveles notables, aunque se ha percibido una ligera caída en algunas escenas finales, con algunas secuencias al menos discutibles.
Sobre las Huellas de Teseo: El hilo conductor entre Pasado y Presente
La historia de Sophia, como se mencionó, está continuamente influenciada por sus visiones: en estas secuencias aparecen los flashbacks del héroe griego Teseo, con un relato de la leyenda del Minotauro revisitado de manera absolutamente agradable. Gracias a estas digresiones se ha podido crear una interconexión entre las aventuras de Sophia y las de Teseo que enriquece considerablemente la lore de la saga.
En cuanto a las fases de gameplay como Teseo, podemos definirlas como esenciales y menos elaboradas en comparación con las de Sophia. Sin embargo, el valor narrativo que adquieren las secuencias vividas en la piel del héroe griego tiene un impacto tal en la historia principal que hace que la esencialidad del gameplay puro pase a un segundo plano.
El Gameplay en tres etapas
Si analizamos el gameplay, dividiría la estructura de la aventura en tres componentes esenciales: exploración, combate y las fases sigilosas/enigmas.
Creta Sin Filtros: El encanto de la exploración a ciegas
Si están buscando un juego que les ofrezca macro-áreas completamente explorables donde el único límite es su curiosidad, Resonance: A Plague Tale Legacy es el título que necesitan. El juego no les proporciona ayudas en pantalla: nada de indicadores, nada de mapa, nada de nada. Solo están ustedes y estas áreas de considerable superficie, llenas de artefactos, secretos y objetos útiles para potenciar las habilidades de Sophia.
Este último aspecto convierte la exploración en un momento central de la experiencia. El sistema de progresión está basado totalmente en los puntos resonancia, que permiten adquirir nuevas habilidades y recursos en forma de accesorios (pulseras, amuletos y diversos adornos) que pueden aumentar las estadísticas de Sophia. Ambos son rastreables exclusivamente explorando bien los diversos mapas. En esencia, el diseño de niveles está bien pensado y deambular en busca de cada coleccionable resulta estimulante, divertido y agradable a la vista, considerando los maravillosos paisajes que la isla ofrece.
Un Sistema de Combate a Medio Camino
Había mucha curiosidad en torno al sistema de combate, dado que es el elemento que más diferencia a Resonance de los otros capítulos de la franquicia. Podemos decir en definitiva que la inclusión de un sistema de combate estructurado al estilo action es un experimento que ha tenido éxito a medias para Asobo Studio.
Desde el punto de vista del ritmo, es sin duda una excelente idea: romper las fases más lentas y pausadas con la dinámica del combate cuerpo a cuerpo resulta ser una elección acertada. Aunque el estilo es el de un clásico action – con esquives, paradas y finales cinematográficos – el feedback del mando es satisfactorio y nunca resulta banal, sino siempre estimulante y divertido.
Sin embargo, hay algunos puntos menos exitosos que afectan, aunque de forma moderada, la experiencia final. En términos estéticos, las animaciones son a menudo repetitivas y carecen de esa progresión que las haga más espectaculares a medida que avanza la historia. A esto se suma una escasa variedad de enemigos que hace que sus patrones sean legibles después de pocos enfrentamientos. Lo que más me ha hecho torcer el gesto, sin embargo, son las pocas batallas contra jefes, carentes de ese mordiente épico que esperaba y definitivamente mejorables.
90 Minutos de Aplausos: El regreso de la Tensión Visceral
Si para el combate hubo elementos que no convencieron del todo, aquí solo hay que levantarse y dar los clásicos “90 minutos de aplausos” a Asobo Studio. Es en estas secciones donde emerge toda la verdadera esencia de las producciones A Plague Tale, desmintiendo lo que se vio en los trailers que prometían una presencia más reducida de estas mecánicas: las fases sigilosas son centrales, numerosas y definitivamente impactantes.
Las secuencias de infiltración nos devuelven directamente a los dos primeros capítulos, realizadas de manera impecable y con momentos de verdadera piel de gallina. El estado de ansiedad constante que se experimenta en los momentos en los que debemos escapar de la “Criatura” se presenta de manera sublime. La sensación de estar acosados y la impotencia frente a lo que nos persigue regalan emociones vívidas que no rompen el ritmo, sino que mantienen al jugador constantemente alerta y atento.
En cuanto a los enigmas, también aquí nos encontramos ante un trabajo excelente. La mecánica de la Esfera Minoica, con la que Sophia puede manipular la luz y resolver acertijos ambientales, está realmente bien pensada y ejecutada. Los enigmas están equilibrados con precisión para no resultar frustrantes ni banales. Además, para quienes lo necesiten, Asobo ha integrado un sistema de pistas a pedido para ayudar a alcanzar la solución.
Luces de Autor y Sombras Técnicas: El doble alma de A Plague Tale Legacy
Hablando de dirección artística, Asobo ha hecho un trabajo grandioso. Los paisajes de la isla griega son impresionantes, con vistas impactantes y un diseño visual inspirado, enriquecido por un excelente diseño de personajes. Sin embargo, el punto más alto se alcanza con el componente sonoro: las músicas de acompañamiento y el diseño de sonido general son espectaculares, estudiados al milímetro para realzar cada situación.
Si la dirección artística es una de las notas más alegres de la producción, el componente técnico representa sin duda la nota más dolorosa de Resonance: A Plague Tale Legacy. La calidad visual no aprovecha al máximo el hardware de próxima generación, llevando a preguntarse en más de una ocasión si se está jugando a un título de esta o de la generación pasada. A esto se añaden dudas en la representación visual de las áreas más oscuras y algunos bugs menores que rompen el ritmo de la aventura. Por último, se encuentra la necesidad práctica de establecer el modo Rendimiento para garantizar una fluidez aceptable.
Conclusiones
Empecemos por lo obvio. Resonance: A Plague Tale Legacy no es un título perfecto, y ni siquiera se acerca a serlo. Si nos detenemos en la superficie, nos encontramos con un sistema de combate que podría haberse refinado mejor, un elenco de personajes secundarios que habría ganado con una mayor profundidad y un componente técnico a ratos revisable: estos son factores que, en producciones de este calibre, pesan en el juicio final.
Sin embargo, Resonance hace tan bien el resto que gran parte de estos defectos termina pasando a un segundo plano. Cuando los componentes clave de la franquicia – el sigilo angustiante, la atmósfera magnética, la gestión de la luz y la pura exploración – funcionan a niveles tan altos, el título logra plenamente su identidad. Los límites encontrados son defectos de juventud de una estructura que intenta renovarse, pero que no menoscaban en absoluto el corazón de una aventura visceral y apasionante.
Resonance no necesita de la perfección técnica para dejar su huella: su aventura es visceral, rica en atmósfera y guiada por un alma autoral muy fuerte. Un capítulo valiente que le otorga a Sophia una consagración memorable y que confirma, una vez más, la extraordinaria capacidad de Asobo Studio para hacer gran escuela cuando se trata de contar historias que permanecen dentro.
