La exhibición de la guerra de sangre de los mil años de Bleach me hizo llorar
Estaba cubriendo el torneo Valorant Masters Tokyo en Japón cuando, sin saberlo, me topé con el iniciación de la exhibición Bleach Thousand Year Blood War.
No podía animarse cuánto tiempo quería extender mi delirio, así que elegí al azar algunos días adicionales sin planes reales. Como todas las webs, pasé la longevo parte de mi tiempo y plata en Animate.
El primer Animate que visité fue en Akihabara, donde compré el producto Psycho Pass Providence. Al ver que había manoseado una bala, el personal decidió incluir un folleto promocional de Animate en mi bolsa de plástico, quizás animándome a vestir más.
Casi lo tiro, pero decidí hojearlo en la habitación del hotel. Fue entonces cuando me encontré con media página que anunciaba la exposición Pelea de Mortandad de los Mil Primaveras de Bleach.
Habiéndome perdido las exhibiciones de Jujutsu Kaisen y Chainsaw Man a principios de año, estaba emocionado de finalmente poder asistir a mi primera exhibición de anime en Japón. Emocionado, llamé a mi amigo weeb que vive en Tokio y juntos tomamos el elevador hasta el octavo asfalto del nuevo y elegante edificio Animate en Ikebukuro, su tienda más extenso en Tokio.
Advertencia: grandes spoilers si no has manido Bleach Thousand Year Blood War.
La exhibición de la Pelea de Mortandad de los Mil Primaveras de Bleach superó totalmente mis expectativas
Llamado Space Galleria, un espacio de exhibición en el interior del mismo Animate, pagamos $14 cada uno por un boleto el día de la inauguración, el 30 de junio.
Como llegamos increíblemente temprano, casi no había nadie más más o menos y pudimos tomarnos nuestro tiempo para absorber cada señal.
Una resistente figura masculina, Yhwach, nos saludó en la entrada con su mueca de sonrisa. No me preguntes por qué, pero incluso la simple pintura acrílica Bleach Thousand Year Blood War me emocionó.
La toma de fotos y videos estaba restringida, por lo que desafortunadamente no pude capturar la campo entre Yhwach y Aizen, que fue ingeniosamente escenificada de tal forma que te hacía mirar a izquierda y derecha en todo momento, adjunto con un diálogo animado. Nuestras emociones asimismo se agitaron cuando se emitió un prontuario de la serie de anime, editado en blanco y desventurado como el cine desventurado, que era muy elegante.
Luego ingresamos a una pasarela iluminada con luz zarco que recapitulaba escenas de lucha en el primer patio mientras tocaba la OST, destacando numerosos invasores de Quincy en Soul Society. Lógicamente, Jugram Haschwalth me llamó la atención.
Abriendo nuestro apetito, finalmente llegamos a la sala principal de la exposición que contenía muchos paneles grandes para contemplar. En el medio, estaba escrito «KILL THE SHADOW». No podíamos entender por qué se eligió esta frase hasta que dimos una envés y nos dimos cuenta de que contenía exactamente 13 trivio, cada una de las cuales representaba a un capitán del Gotei 13 con expresiones dolorosas y conmovedoras.
Otra tapia estaba dedicada a la batalla de Yamamoto contra el impostor Yhwach, recordándonos su trágica homicidio. Me gustó especialmente cómo el panel usa pinceladas para transmitir el poder de estos dos personajes, así como tintes de rojos y azules para adiestrar visualmente nuestros luceros.
Vale la pena mirar cada panel de tapia, pero lo más destacado de la sala principal tiene que ser el Gotei 13 llamativo. Nunca se desarrollaron positivamente en el manga llamativo, pero a Dios gracias para los fanáticos, Tite Kubo los dibujó en detalle en el anime.
Ni siquiera sabemos algunos de sus nombres, qué otros poderes, pero se ven positivamente geniales aquí.
La segunda sala mostró imágenes fijas de Zero Squad, así como la historia del origen de Ichigo que involucra a su mama Quincy y su padre shinigami, que adquirió un esquema de color completamente diferente. Claramente no estaba muy interesado ya que no tomé fotos de estos paneles.
La tapia más cautivadora de esta sección fueron las espaldas de Retsu Unohana y Kenpachi Zaraki.
Me encanta cómo la exhibición usó una silueta de ellos en movimiento y, nuevamente, color, para traer a la memoria emociones en una carrera de tiempo. Las imágenes de su primer acercamiento están incrustadas en su futuro choque de espadas. Poético, en más de un sentido.
Se paciencia que el final del espectáculo coincida con el circunscripción donde terminó el primer cortejo del anime, con Ichigo obteniendo su nuevo Shikai. El retazo de nuestro amado protagonista asimismo incluye la firma de Tite Kubo en la parte inferior, lo que fue un buen toque.
Una segunda pantalla mostró sus dos espadas negras en la vida verdadero: bases sólidas sobre las que construir los cosplayers.
Quizás la mejor parte de la exhibición de la Pelea de Mortandad de los Mil Primaveras de Bleach se guardó para el final. A mi amigo y a mí nos encantó este tapia de personajes, que imprimía los contornos de la (media) cara de cada personaje y sus nombres en inglés en un color asignado.
Naranja para Ichigo, rosa bebé para Orihime, zarco hielo para Toushiro, como su bankai, púrpura misterioso para Lord Aizen y plomizo vago y blanco para Äs Nödt.
Para los demás, no estábamos muy seguros de sus opciones de color. Por qué Byakuya es más blanco que el rosa Sakura, o por qué Shinji terminó verde hoja, nunca lo sabremos.
¿La parte más decepcionante? Estos cuadrados de personajes no se venden en las tiendas, por lo que no pudimos llevarlos a casa. Triste.
EL Exhibición de la guerra sangrienta de los mil años de Bleach del 30 de junio al 31 de julio en Space Galleria en Animate Ikebukuro en Tokio, y del 1 de septiembre al 2 de octubre de 2023 en Space Gratus en Animate Osaka Nihonbashi Annex en Osaka.
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