El director de Genshin da vida a las obras maestras de HoYo
La excursión Genshin Concert 2023 “Melodies of an Endless Journey” trae música orquestal en vivo a los jugadores de Genshin Impact de todo el mundo, comenzando en Singapur en octubre de 2023 y finalizando en Alemania en enero de 2024.
Las orquestas locales de sus respectivos países interpretan éxitos de diferentes regiones, cada una con una índice de canciones hecha a medida y dirigida por un director.
ONE Esports tuvo la oportunidad de asistir al primer concierto de Genshin en Singapur realizado por la Metropolitan Festival Orchestra y el director tailandés Thanapol Setabrahmana.
En una entrevista monopolio, Thanapol deje sobre cómo abordó e interpretó la música de Genshin, la preparación detrás de ambiente para el concierto y cómo trabajó en estrecha colaboración con la fanfarria para alabar una experiencia deliciosamente inolvidable para la Sala de Conciertos Esplande.
Thanapol Setabrahmana, director de la excursión Genshin Concert quita las capas de la música de Genshin Impact
Cuando Thanapol se enteró de que había conseguido el trabajo, se sintió muy emocionado porque «la música del pasatiempo me había fascinado durante congruo tiempo», le dijo a ONE Esports.
Aprecia cómo la cuadrilla sonora incorpora diversas influencias musicales de diversas culturas. A medida que estudió la partitura más de cerca en preparación para el software, llegó a apreciar las composiciones de HOYO-MiX.
De hecho, mostrar la diversificación cultural de Genshin Impact fue uno de los mensajes secreto que transmitió a la Fanfarria del Festival Metropolitano.
“Genshin Impact presenta música inspirada en varias regiones y tradiciones, y era crucial que capturáramos auténticamente la esencia de cada uno de estos estilos”, dijo Thanapol. «Si acertadamente nuestro proceso de prueba en universal transcurrió sin problemas, encontramos algunas piezas que necesitaban atención exclusivo para respaldar que creáramos la estética adecuada y les hiciéramos conciencia».
Encima de la música, estudió la historia, las ubicaciones, los eventos y los personajes del pasatiempo para comprender mejor la relación entre la música y su universo. Entregado que creció escuchando varios géneros musicales, incluida la música tradicional china y japonesa, muy presente en Liyue e Inazuma, se siente afortunado de poder construir sobre esa saco.
Para sus oídos entrenados, incluso identificó que, si acertadamente algunas piezas pueden ser simplemente «música de fondo» para los jugadores de Genshin, reconoció que «hay significados artísticos más profundos» cuando las escuchas con atención.
«Sin bloqueo, transmitir estas sutilezas a una fanfarria compuesta por músicos de diversos orígenes culturales siempre ha requerido un enfoque ponderado y colaborativo», dijo Thanapol.
“En algunos casos, trabajé estrechamente con músicos individuales, animándolos a acentuar los cambios dinámicos para alcanzar los enseres deseados o ayudar a resaltar otras partes musicales relacionadas”, continuó. «Igualmente utilicé descripciones verbales para inspirar a los jugadores».
Tomando como ejemplo las melodías de Inazuma, quiso traer a la memoria un sentimiento de tranquilidad, inspirándose en el título del disco, «Realm of Tranquil Eternity».
“Regalo haberle dicho a la fanfarria: ‘la estética de las cosas se mueve muy gradualmente en el espacio y el tiempo’. Espero que estas descripciones ayuden a la fanfarria a conectarse con la música a un nivel más profundo, capturando la esencia única de cada región”, explicó Thanapol.
Realizar una conducta inspirada en la civilización Genshin Impacts trajo consigo otra serie de desafíos: no todos los instrumentos de la composición diferente se pudieron utilizar en el concierto de Singapur. El erhu, el sitar y el sarangi, por ejemplo, tuvieron que ser sustituidos.
«Ciertos miembros de la fanfarria tenían experiencia que ayudó a establecer la saco estilística adecuada para la música, asegurando que nos mantuviéramos fieles a los matices culturales de las composiciones originales», dijo Thanapol.
“El director, el productor y los músicos elaboraron pasajes específicos, introduciendo pequeños principios musicales que realzaban la interpretación preservando la esencia de los arreglos y composiciones originales”, añadió.
Como puedes ver, la música de un pasatiempo tiene muchos matices y, como está ligada a un entorno visual, es inevitablemente compleja. Todo, desde su composición hasta su producción y su interpretación en vivo, mientras se comprende su contexto en el pasatiempo, es un proceso de varios pasos que es muy diferente de la música clásica.
Thanapol, como la mayoría de los directores, está formado en música clásica y se siente más inspirado por sus profesores de composición y dirección que «ilustraron que la música no es una forma de arte aislada sino una disciplina vinculada a otros campos de estudio y profundamente humanista».
Obtuvo un doctorado en dirección del Conservatorio Superior de Música de la Universidad de Cincinnati y una pericia en música del Conservatorio de Nueva Inglaterra. En este campo, “los directores generalmente trabajan en torno a un conjunto de tradiciones acertadamente definidas”, explica, porque las piezas clásicas están históricamente acertadamente establecidas.
«La música de los videojuegos, por otro banda, existe y se experimenta principalmente en un tipo diferente de contexto», explicó Thanapol. “Cada cámara acompaña escenas, lugares, eventos que se graban en la mente del deportista y luego se convertirán en un remembranza que podrán memorar”.
“Para algunos jugadores, escuchar estas melodías familiares no sólo evoca expresiones de eventos del pasatiempo; todavía desencadena expresiones de sus propias experiencias del mundo efectivo durante el tiempo que jugaron”, dijo.
Su objetivo era ponerse en la piel de los jugadores de Genshin para que pudieran “revivir” sus momentos favoritos y los expresiones que obtuvieron al escuchar una presentación en vivo. Con el salón saciado durante dos noches, fue a su vez gratificante para él ver a los fanáticos apasionados del pasatiempo aparecer en cosplay.
Luego de todo, Genshin Impact es un pasatiempo de rol para un solo deportista, y este concierto fue una oportunidad para ver a los fanáticos reunirse en un evento en vivo para compartir una experiencia más allá del pasatiempo. «Mientras el equipo de producción y los artistas se esforzaban por juntar el mejor conducta en el marco, la respuesta del manifiesto jugó un papel crucial a la hora de aumentar la energía de todo el evento y dar forma a la medio universal. Fue una comunicación bidireccional”, dijo Thanapol.
Más allá de los juegos, cree que todavía es importante apreciar la música de los juegos como música, especialmente porque hoy en día las interpretaciones orquestales están magníficamente arregladas. «Incluso sin contexto, son piezas musicales de entrada calidad por derecho propio», dijo Thanapol. «Como director, me esfuerzo por hacer conciencia artística a estas obras, asegurándome de que el manifiesto descubra toda la profundidad y la belleza de la música, sean intérpretes o no. «
El director Thanapol Setabrahmana quisiera expresar su agradecimiento a HoYoverse, Sony Music Solutions, Singapore Street Festival, 54 Entertainment, Metropolitan Festival Orchestra y todos los equipos de trabajo por su confianza, apoyo y la oportunidad de ser parte de este mágico evento.
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