Control Resonante, la gran apuesta de Remedy.
El futuro del universo de Control también depende de las ventas del próximo capítulo. A pocos meses de la llegada de Control Resonant, Remedy Entertainment ha reiterado su deseo de seguir contando nuevas historias ambientadas en su particular mundo paranormal, pero para ello será fundamental que el juego logre alcanzar un buen éxito comercial.
Elmeri Raitanen, director de arte de Control Resonant, habló sobre el futuro de la serie en una reciente entrevista, explicando cómo el equipo ya tiene en mente muchas posibilidades narrativas para este universo. Según Raitanen, el objetivo del estudio no es simplemente realizar una secuela directa, sino construir una realidad narrativa capaz de albergar personajes y perspectivas diferentes.
“Siempre hemos querido contar más historias en el universo de Control”, explicó el miembro del equipo de Remedy, subrayando sin embargo que la posibilidad de hacerlo dependerá también, y sobre todo, de la acogida del nuevo proyecto. La esperanza del estudio es, de hecho, poder seguir explorando este mundo y crear más capítulos en el futuro.
Una dirección que, en cierto modo, ya había sido anticipada por la estructura del primer capítulo. Control, publicado en 2019, no solo era un juego de acción en tercera persona con elementos sobrenaturales, sino que representaba el inicio de un universo mucho más amplio, lleno de misterios, pero también de Objetos de Poder y todo aquello que dejaba deliberadamente muchas preguntas sin respuesta.
El protagonista de Control Resonant
Uno de los elementos más interesantes de Control Resonant será el cambio de protagonista. Después de seguir a Jesse Faden en el primer juego, el nuevo capítulo centrará su atención en Dylan Faden, el hermano de la protagonista original. Según Raitanen, esta elección no nació durante el desarrollo de la secuela, sino que ya estaba en los planes iniciales del equipo. Remedy siempre había considerado a Dylan como una posible lente alternativa a través de la cual contar el mundo de Control.
El paso de Jesse a Dylan permite al estudio cambiar de perspectiva sin abandonar los elementos fundamentales de la serie. Si en el primer juego el jugador entraba en el universo de la Oficina a través de los ojos de un individuo externo que ansiaba respuestas sobre su pasado, esta vez el punto de vista será el de alguien que ha vivido en carne propia los eventos más misteriosos de la historia.
Una elección coherente con la filosofía de Remedy, que es crear primero un universo fuerte y luego encontrar diferentes personajes a través de los cuales contarlo. El estudio no parece interesado en transformar Control en una simple serie con el mismo protagonista repetido una y otra vez, sino en un contenedor narrativo más amplio.
Control Resonant también representa un paso importante desde el punto de vista de producción. Remedy ha definido el juego como su proyecto más ambicioso jamás realizado, con un mundo más amplio que el primer capítulo y una estructura pensada para ofrecer mayor libertad a los jugadores. La secuela introducirá, de hecho, nuevas mecánicas, un enfoque más orientado a la acción y un sistema más abierto en comparación con la estructura más concentrada del primer capítulo.
Por qué el éxito comercial es fundamental
Aquí es donde entra en juego el aspecto más importante: las ventas. En los últimos años, la industria ha demostrado cuánto también juegos apreciados por la crítica pueden tener dificultades si no alcanzan resultados económicos adecuados. Ya no es suficiente realizar un producto de calidad, ya que los costos de desarrollo han aumentado enormemente y cada proyecto debe lograr sostener las inversiones necesarias para permitir a los estudios seguir creando.
En el caso de Control Resonant, la cuestión resulta ser aún más evidente. Hablamos de la producción más costosa jamás enfrentada por Remedy, como ya se mencionó anteriormente, un estudio conocido por crear experiencias muy cuidadas desde el punto de vista creativo y técnico, pero que a menudo se mueven lejos de las lógicas de los blockbusters anuales.
El primer Control fue un título particular, muy apreciado por la crítica y capaz de construir una fuerte comunidad, pero no necesariamente un fenómeno comercial inmediato comparable a las grandes producciones AAA más convencionales. Su éxito llegó también gracias a la larga cola de ventas, las versiones posteriores y el crecimiento de la reputación a lo largo del tiempo.
Por esta razón, Control Resonant podría representar un momento decisivo para Remedy. Un buen resultado comercial no significaría solo el éxito de un solo videojuego, sino que podría garantizar al estudio la posibilidad de continuar invirtiendo en el universo creado y la esperanza declarada por Raitanen de poder contar “más historias” en el mundo de Control pasa inevitablemente por la respuesta de los jugadores.
